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在路上——燕陵国画作品展

序

文/燕陵

读附中的时候，大家都很崇拜德国画家门采尔的速写和美国画家费申的素描，争相临摹门采尔的速写，连他喜欢挖补的特点也不放过，本来可以画得完整的速写也要故意割掉一块又补回另外一块；学费申的素描则特别喜欢他那支纸做的擦笔，画头像时，用纸笔配合炭、铅笔特别在眼睛的周围、内外眼角、眼球瞳孔部位擦一擦，小孩子显得特别滋润，水汪汪的大眼睛真漂亮，不过，那时已经有老师提醒：漂亮和美是两个档次。

到学院国画系，很长时间都不懂得欣赏古代的山水画，好久以后才发现，中国古代的山水画才是传统精华里最丰富的地方，真想再从一年级重头来过！

八十年代在中央美院听了一堂中央工艺美院郑可先生的平面构成课，他提出要寻找绘画里的A·B·C，就像音乐里的七个基本音符，无论是交响乐还是轻音乐、小夜曲、进行曲都是由那七个音符组成的。他的理论就是要找到绘画里的这‘七个音符’，其实，在西方，首先发现并提纯这些个基本的元素并将他们组合构成一幅新的作品的几位大师们都是当时在绘画领域里已经取得了极高成就的画家，如康定斯基、蒙得里安，他们凭借自己坚实的绘画基础，将绘画提到了另一个高度。而这些被他们极度提纯了的基本元素有许多在中国古代的传统绘画中是早就具备的，只不过现在的人们喜欢“时尚”、“创新”，有一个我们学院油画系的毕业生再去美国留学油画，他的导师对他说：我们都想去你们的国家学习你们的老祖宗，你却反而跑这来了？当年叶浅予先生也一再强调艺术要提倡减法，我理解他也是在思考一个也许是同类型的问题······

九十年代有机会到巴黎、欧洲各国及英美、俄罗斯等国家去考查世界艺术，眼界豁然开朗，惊叹这艺术的海洋之广、之深，令人炫目，才发现我竟也有缘分接触到这么优雅、这么高尚的艺术境界！此中多少的付出都变得不在话下了，而且是心甘情愿······

一路走来，时间却显得越来越不够用，以往积累的知识越来越显得浅薄，我祈祷一个健康的身体，让我再活一百年！

作品欣赏